Mira Art Fair: Paris
Para sua primeira MIRA ART FAIR, a Albuquerque Contemporânea tem o prazer de apresentar um projeto que reúne obras das artistas brasileiras Tatiana Blass e Mabe Bethônico. O estande oferecerá ao visitante a oportunidade de conferir uma investigação conjunta sobre as consequências materiais e simbólicas das práticas extrativistas em Minas Gerais e outras partes do mundo. Enquanto Bethônico mobiliza narrativas históricas, culturais e espirituais, entrelaçando tradições afro-brasileiras com o discurso científico, Blass aborda o mesmo terreno por meio de processos de instabilidade visual, encenando ambientes marcados por transformação, erosão e ambiguidade. Ambas as artistas encaram a mineração não apenas como um local de extração de recursos, mas como um campo complexo onde memória, trabalho e impacto ecológico convergem.
Através de estratégias distintas, porém ressonantes, as obras reformulam a escala e a temporalidade da extração, aproximando-a da experiência corporal. Os gestos performáticos e têxteis de Bethônico evocam rituais coletivos e continuidade, enquanto as imagens mutáveis e os espaços teatrais de Blass destacam a fragilidade e a incerteza perceptiva. Em conjunto, propõem uma reorientação crítica das paisagens monumentais moldadas pela indústria para narrativas íntimas e centradas no ser humano, que expõem as tensões entre visibilidade e apagamento, permanência e decadência, e o lugar do indivíduo dentro de sistemas sociopolíticos e ambientais mais amplos.
Princípio da Incerteza – Tatiana Blass, 2026.
“Princípio da Incerteza”, de Tatiana Blass, apresenta obras interconectadas que exploram a instabilidade das imagens e a expansão da linguagem visual por meio de processos de transformação e decadência. Ao encenar figuras humanas ambíguas em ambientes em constante transformação e mutabilidade, o projeto reflete sobre a vulnerabilidade e a tensão entre a experiência individual e as forças sociopolíticas mais amplas. A artista, que vive há uma década em Minas Gerais – o maior estado minerador do Brasil – testemunhou em primeira mão os profundos impactos da mineração. Em resposta à destruição causada pelos processos extrativistas, Blass transforma representações de crateras de minas a céu aberto em palcos de teatro. A escala monumental das escavações, suas máquinas pesadas e a imensidão da paisagem circundante são reduzidas a uma escala humana.
Caminhando na Poeira – Mabe Bethônico, 2026.
A prática de Mabe Bethônico explora questões de geografia, geologia, história e etnografia, frequentemente em relação à extração. Walking the Dust faz referência ao Congado – uma celebração cultural e religiosa afro-brasileira tradicional, da qual parte de sua família participa, proeminente na região de Minas Gerais, terra natal da artista, onde a mineração teve início no século XVII – e é filtrada por uma leitura do tratado De Re Metallica, do erudito alemão Georgius Agricola, de meados do século XVI, cujo fragmento é dedicado à atividade de ventilação das minas. É uma caminhada de celebração, reflexão e luto que reflete criticamente sobre os efeitos das ações humanas. Os estandartes e os têxteis empregam símbolos e padrões que mesclam as duas histórias, unidas sob um céu comum que todos compartilhamos, independentemente de onde estejamos. (Trecho do texto da exposição, curadoria de Krzysztof Kosciuczuk)
Esta série de obras consiste em estandartes e têxteis de grande escala que serão exibidos pela primeira vez durante a participação da artista na 16ª Manifesta, que acontece de junho a outubro na Alemanha.
